Comentando Kaguya-hime no Monogatari (2013) do Estúdio Ghibli

Sei que estou atrasada, mas são tantos filmes que não assisti, que estão no meu HD em uma fila eterna, que é muito bom comentar esta linda obra do Studio Ghibli lanada em 2013 e que foi indicada para vários prêmios ao redor do mundo.  Assisti ao filme no domingo, porque Júlia viu o DVD – sim, houve lançamento oficial no Brasil – e pediu que eu colocasse para ela.  Começo dizendo que ela não resistiu muito, terminou largando o filme que é muito denso para uma criança de dois anos.  Sim, nem todas as animações são palatáveis para todas as idades, Kaguya Hime (かぐや姫の物語) não é melhor ou pior por causa disso.  

Baseado em um conto folclórico do século X, “O Conto do Cortador de Bambu”, Kaguya-hime é uma história muito popular no Japão, que já foi filmada, virou mangá, e é citada em inúmeras outras obras.  A história começa com um idoso cortado de bambu encontrando uma moça miniatura dentro de um bambu brilhante.  A criaturinha, tão pequena que cabe na palma de suas mãos, é levada para casa.  Lá, ela se transforma em um bebê e é acolhida pelo cortador de bambu e sua esposa, que não tinham filhos.

Apelidada de “pequeno bambu”, a menina cresce em um ritmo diferente do das outras crianças.  Aprende as coisas com grande facilidade e sabe de cor uma canção cantada pelas crianças do vilarejo sem nunca tê-la ouvido.  A menina vai crescendo amante da vida simples, pobre, mas livre das montanhas e se apaixona por um companheiro chamado Sutemaru.  Ao longo dos anos, o cortador vai encontrando ouro dentro de bambus e entesourando.  Quando ele encontra uma grande quantidade de tecidos caros, chega a conclusão de que os deuses querem que ele leve “pequeno bambu” para a capital, Kyoto, e faça com que ela viva como uma princesa.

Subitamente, a menina é levada para Kyoto, vai viver em uma mansão comprada com o ouro dos céus, cercada por luxo, criados e uma dama encarregada de educá-la.  A menina resiste, sente-se presa, deseja voltar para a montanha, mas acaba cedendo por amor aos pais idosos.  Quando começam a chegar os pretendentes, homens ricos e poderosos, ela resiste, mas ao se tornar alvo das atenções do próprio imperador, “pequeno bambu”, agora chamada de Kaguya-hime, lança um pedido desesperado de socorro para os céus e seus dias na Terra passam a estar contados.

Antes de tudo, começo dizendo que Kaguya-hime é um filme visualmente lindo.  O traço tenta imitar as pinturas tradicionais, é simples e delicado, porém dinâmico e as personagens tem rostos muito expressivos, mesmo que isso não seja o que você espere encontrar em um primeiro momento.  O figurino é muito bonito e os movimentos da protagonista – quando exercitando sua liberdade – são leves, fluídos e, ao mesmo tempo, carregados de energia e de vigor.  É um anime que não segue aquele tipo mais tradicional e se distancia mesmo do estilo mais comum do próprio Studio Ghibli.  Diferente e encantador.  Essa parte do filme, a direção de arte, a animação em si, são um dos destaques da película, assim como a trilha sonora de Joe Hisashi, um veterano dos filmes do Studio Ghibli.  

Kaguya-hime se passa no Período Heian (794-1185), a sociedade de corte japonesa, e apresenta as enormes discrepâncias entre a vida dos nobres com toda a sua pompa e a dos camponeses, sempre no limiar da fome.  Ainda assim, Kaguya-hime se sente feliz na simplicidade da vida do campo, ouvindo e cantando a canção que ouvira de outro ser divino e que era sua única lembrança da sua passagem pela Terra.  No entanto, e talvez essa seja uma das lições dadas à princesinha, a vida dos humanos é muito maior que as montanhas cheias de desafios e liberdade.  Kaguya, até pela sua própria condição superior, deveria experimentar, também, a vida da corte, daí, não podemos culpar seu pai – já que a mãe sempre foi contra a mudança – por querer que ela vivesse como uma princesa.

Uma das coisas que Kaguya-hime mostra – o conto e o anime – é que havia alguma mobilidade social no Período Heian, mesmo em uma sociedade estratificada, um novo rico poderia surgir.  Sua filha, Kaguya, mesmo cheia de graça, inteligência e beleza, não poderia aspirar o lugar de esposa de alguma figura de grande importância, muito menos do próprio imperador, mas ser concubina – o que já era uma posição de muito prestígio – não era algo fora do horizonte.  O problema é que isso exigiria uma disciplina corporal que foi matando a alegria de viver da protagonista.

Como levantar, como se sentar, a maquiagem pesada, o ohaguro (お歯黒), isto é, os dentes pintados de preto tudo isso é opressivo e apontava para o papel decorativo que as mulheres da nobreza deveriam ser.  Ao questionar sua mestra sobre a dificuldade de se levantar de uma só vez (*e imagine isso com várias camadas de quimonos*), a professora exige que ela treine, mas avisa eu uma dama raramente se levanta.  Quando ela reclama do absurdo de retirar as sobrancelhas só para que elas sejam pintadas com maquiagem, a mestra despreza sua opinião.  Quanto aos dentes, bem, uma dama nunca sorri.  O ser divino se submete por amor aos pais, abre mão de sua felicidade, da liberdade de ir e vir, e vai deixando morrer aos poucos o seu amor pela Terra.  Ela se torna um pássaro raro em uma gaiola de ouro, amada, bem cuidada, mas prisioneira.

Se Kaguya-hime conseguisse dominar todas as técnicas e disciplinas que a tornariam atraente ao olhar masculino, seu prêmio seria o máximo que uma mulher poderia aspirar: o casamento.  Não consigo deixar de ver em Kaguya-hime uma crítica aos papéis de gênero e este padrão de feminilidade que, de uma forma ou de outra, continua perpassando as sociedades patriarcais.  Alguém poderia dizer que a disciplina do corpo também era imposta aos homens, no entanto, não há simetria em termos de poder, eles poderiam escapar da reclusão sem serem recriminados (*os pretendentes à mão de Kaguya saem pelo mundo para cumprir as missões impostas por ela*) e eles poderiam ter várias consortes (*Esposas, concubinas, amantes etc.*), coisa que as mulheres nem poderiam sonhar em ter.

Lembrei imediatamente do livro (*no filme isso não é explicitado da mesma forma*) E o Vento Levou e de todo o esforço imposto à Scarlett O’Hara para que ela pudesse se tornar uma dama.  O objetivo era o mesmo, o casamento, maior aspiração que uma mulher deveria ter na vida.  Em uma dada passagem, a autora fala que o investimento de vários anos era colocado à prova em uma estação de festas, se a moça realmente fosse brilhante, ela conseguiria um marido e todos os artifícios de encantamento seriam usados em poucos meses para, depois do casamento, serem descartados, porque, bem, uma mulher casada deveria ocupar outro espaço e não precisaria mais atrair a atenão dos homens, já que pertenceria a um só.  Sim, pertenceria, não seria a dona, porque não o era nem de si mesma, por mais poder delegado que pudesse exercer sobre outros subalternos.

Não é o caso da Corte Heian, ou mesmo do Japão ao longo dos séculos, mas o lugar da donzela casadora, não é o mesmo da matrona, nem lá, nem em outras sociedades.  Mais sufocante ainda é que todo esse jogo de sedução – isso, porque Kaguya-hime não quer escolher um marido selecionando simplesmente pelas cartas de apresentação – se dava por trás de biombos.  Eles não podiam vê-la e ela os via de forma limitada.  Sua voz, sua música, a riqueza de seu pai (*na verdade, dela mesma*) eram os elementos de sedução.  No entanto, ao rejeitar os pretendentes nobres, ela atrai o olhar do próprio imperador, ele mesmo um deus vivo, daí, as convenções sociais são burladas e ele invade o espaço de reclusão de Kaguya-hime.

Enfim, ainda que o filme nada mostre, nem mesmo coloque em discussão, a invasão do imperador aos aposentos da princesa é uma forma de violação.  E a criatura divina se sente ameaçada.  As carícias do imperador, sua certeza de que ela desejava o tempo inteiro a sua atenção, é uma ofensa.  Fora, claro, que ela não deveria recusar o governante do Japão.  É aí que Kaguya-hime pede socorro aos seus companheiros divinos e seus dias na Terra estão contados.

O filme passa a idéia de que há beleza nos humanos e em seu mundo imperfeito.  São lindas as cenas de Kaguya nas montanhas, rodopiando e se livrando das roupas pesadas.  É lindo o seu reencontro com o amor de infância, Sutemaru, mas uma vida com ele – agora, um pai de família – era um sonho impossível.  Fora isso, para alguém como Kaguya-hime, com a beleza e as virtudes de um ser divino, seria impossível escapar à atenção de grandes figuras.  Há versões do conto nas quais o pai cortador de bambu não tenta expô-la, mas, ainda assim, os pretendentes vêm até ela.  

Seguimos para o desfecho que é feliz e triste ao mesmo tempo, e que foge do lugar comum das animações norte americanas.  Não é possível assistir a um filme da Ghibli sem se emocionar de alguma forma, se deixar tocar, refletir sobre algum aspecto da humanidade.  Mais ainda, Isao Takahata, o diretor e roteirista de O Túmulo dos Vaga-Lumes (火垂るの墓 Hotaru no haka), um filme superficial, ou água com açúcar.  Kaguya-hime no Monogatari, como escrevi no primeiro parágrafo, tem cenas bonitinhas, algum humor (*destaque para as agruras da mestra em etiqueta de Kaguya-hime*), mas é essencialmente, um filme para adolescentes e adultos.

O que ainda posso pontuar?  Kaguya-hime é baseado em uma espécie de contos de fada e há elementos nele que me lembraram de outras histórias que utilizam elementos semelhantes.  O ser divino, ou perfeito, que cobiça a vida dos mortais já estava na narrativa bíblica e pode ser vista em mitologias diversas e, normalmente, quando não há arrependimento, há punição.  Curiosamente, se pensarmos no referencial budista de Kaguya-hime, e o próprio Buda faz uma aparição no filme, não se pode ver o desfecho do anime como uma forma de castigo, afinal, o Nirvana, o esvaziar-se das emoções, desejos e angústias mundanas é um nobre objetivo, ainda que a protagonista e seus pais lamentem – e essa é uma parte muito tocante do filme – que tal seja necessário.

Outras idéias recorrentes que estão no conto – ou em alguma versão dele – e no filme é o da criança presente dos céus para um casal de idosos sem filhos.  Eles recebem a dádiva da paternidade/maternidade tardia e se tornam corresponsáveis pela missão que este ser deve desempenhar.  Pensem nos apócrifos que contam o nascimento e infância da Virgem Maria, por exemplo.  Já a criança aparecida dentro de uma planta, remete à Polegarzinha, mesmo que neste conto a menina nunca se torne um ser humano de estatura normal.  As missões impossíveis propostas por Kaguya-hime aos seus pretendentes, me fizeram recordar de Pele de Asno.  A diferença é que em Kaguya-hime os desafios propostos eram uma punição por elogios formais, desprovidos de sentimento, à beleza e graça da moça e não podiam ser cumpridos.  Os que tentaram de verdade, que não buscaram enganar a moça, realmente colocaram em risco suas vidas.

De resto, o filme cumpre Bechdel Rule com facilidade.  É um filme sobre uma menina/mulher, tem várias personagens femininas que conversam entre si, a própria protagonista é seu principal assunto.  Fora isso, ao discutir papéis de gênero e a repressão exercida sobre as mulheres, o enquadraria, também, como um filme feminista, sem que precise se assumir como tal.  É isso.  O DVD está disponível para compra no Brasil.  Assisti com a dublagem nacional, que está muito boa.  O DVD traz o áudio original e legendas em português.  Não há versão em Blu-ray, infelizmente.  Já O Túmulo dos Vaga-Lumes, também lançado no Brasil, tem Blu-ray, mas não a necessária dublagem nacional.